📖 تاريخ النشيد الصوفي في العالم

🎶 المقدّمة
النشيد الصوفي هو مجموع الممارسات الموسيقية التعبدية المرتبطة بالتصوف، البُعد الروحي للإسلام.
من أكثر من ألف عام، عبّر الصوفيّة على بحثهم على الله عبر:

أشعار مُغنّاة
أذكار إيقاعيّة
رقصات حال ووجد

من سواحل الشرق الأوسط حتى أقصى آسيا الجنوبيّة، ومن المغرب حتى إفريقيا جنوب الصحراء، تطوّرت هالأنغام الروحية وتحوّلت لتقاليد موسيقية غنيّة، لكن الكل يوصل لنفس الهدف:

« نداء لحضور ربّي في قلوب العباد، عن طريق الموسيقى والكلام المقدّس. »

المقال هذا هو رحلة في تاريخ النشيد الصوفي في العالم، من:

بداياتو في الشرق الأوسط
تطوّرو داخل الزوايا الصوفيّة
حتى انتشارو في العالم في العصر الحديث

🧭 شنوّة باش تلقى في المقال؟

🔹 قضايا لاهوتية وجدال فقهي
🔹 مقارنة بين التقاليد الصوفية حسب الجهات:

القوّالي الهندي الباكستاني
السماع متاع الدراويش المولوية
طقوس القناوة في شمال إفريقيا
المدائح والإنشاد في العالم العربي

🔹 تحليل الخصائص الموسيقية:

المقامات (maqâm) والراغا
الإيقاعات، الارتجال، والآلات
اللغات والشكل الشعري

🔹 دور النشيد الصوفي في:

الحال والترانس
الحفظ الشفاهي للذاكرة الجماعية
الخدمة الاجتماعية والتقارب الثقافي

🔹 نظرة على التطوّرات الحالية:

مهرجانات وفنانين عالميين
خلط موسيقي عصري بين الصوفي والترند الجديد

🧭 1. أصول وانتشار النشيد الصوفي

📜 1.1 التسلسل الزمني العام
جذور النشيد الصوفي ترجع للقرون الأولى من الإسلام. من القرن الثامن، بداو الزهّاد والمسلمين المتصوفة يدمجوا الترتيل والإنشاد في عباداتهم الروحية.

« ممارسات السماع (الاستماع الروحي) والذِكر (الذكر المتكرّر) بدات من القرن الثامن » — فريتز ماير، نقلاً عن تنڤير أنجوم

في القرنين 11 و12، تنظّم التصوف في زوايا (طرق صوفية) في كامل العالم الإسلامي. شيوخ كبار كيف أبو حامد الغزالي (1058–1111) فسّروا في كتبهم إنو الموسيقى ممكن ترفع الروح وتقربها من ربي، إذا كانت تحت شروط معيّنة.

في فارس وآسيا الوسطى، أتباع أحمد يسوي (القرن 12) كانوا يغنّيو « الحكمة » متاعو (أشعار صوفية) باللغة التركية، وهكا حطّوا الأساس لتقليد الإنشاد الروحي باللغة التركية.

🕰️ 1.2 الانتشار في العصور الوسطى (القرن 13–16)
في القرن 13، الإنشاد الصوفي عرف انتعاشة كبيرة مع كثرة الزوايا وتوسّع الإسلام.

في الأناضول، الشاعر جلال الدين الرومي (1207–1273) ألهم تأسيس الطريقة المولوية (دراويش الدوران). تلامذتو عملوا طقوس « السماع المولوي »، وين يدمجوا الإنشاد مع الرقص الدوراني.
في شمال الهند، شيوخ الطريقة الششتية كيف معین الدين ششتي (1142–1236) استعملوا السماع باش يوصلوا للوجد (السكْرة الروحية). تلميذو أمير خسرو (1253–1325) أسّس القوّالي في دلهي، إنشاد صوفي هندي-فارسي.
الششتية كانوا يغنّيو للشعب في أماكن عامة في أجمير ودلهي، وين الأشعار الفارسية كانت تدوّي في الخانڤات.
في آسيا الوسطى وفارس، الزوايا الناقشبندية، القادرية واليَسويّة حافظوا على الإنشاد الفارسي، مع آلات كيف العود، الرباب، وناي.
في المغرب الكبير، التصوف انتشر بالطريقة الشاذلية (من القرن 13). الذكر ومديح النبي يُغنّى في الزوايا. قصيدة البُردة للبوصيري تتقال في المولد النبوي.
في المغرب، تأسست طريقة العيساوية (قرن 15) على يد سيدي محمد بن عيسى (1465–1526)، تمزج بين الإنشاد، الإيقاعات والغيطة لإدخال الناس في حالة وجد.
في نفس الوقت، التجارة عبر الصحراء (قرن 15–17) جابت تأثيرات من إفريقيا الغربية، ومن هنا ظهرت ثقافة القناوة، مزيج بين التصوف والتقاليد الإفريقية. طقس « الليلة » القناوية هو سهرة روحانية تصير فيها حالات تلبّس بالأرواح (الملوك).

📆 1.3 العصر الحديث والمعاصر
من القرن 17 للـ 19، استمرّ النشيد الصوفي لكنه واجه تغيّرات سياسية ودينية.

في الدولة العثمانية، الزوايا كانت جزء من النظام الاجتماعي. المولوية في إسطنبول ولاّو موسيقيين رسميين، يركّبوا « الإلاهيات » و »الأيين » في المقامات التركية.
في غرب إفريقيا، التصوف انتشر بالطريقة التيجانية (قرابة 1780) والمريدية (1883، السنغال). تلامذتهم يغنّيو بالعربية أو الولوف، مدحًا لله وللشيخ أحمدو بمبا.
الأغاني تعتمد على مقامات أندلسية (maqâm)، مع أساليب محلية (أصوات قوية، زخرفة صوتية).
في الهند المغولية (قرن 16–18)، القوّالي تزدهر بدعم من الملوك (حتى أورنكزيب كتب أناشيد نعت).
في فارس وآسيا الوسطى، ورغم القمع، استمر النشيد الصوفي في المدايح وحلقات الذكر.

📀 1.4 القرن 20–21: بين التراجع والنهضة
القرن العشرين شهد تراجع مؤسساتي:

إصلاحات حداثية
الاستعمار
منع الزوايا في تركيا (1925)

لكن رغم هالشي، النشيد الصوفي بقى حيّ في:

الأعياد الشعبية
الموالد
الجلسات الخاصة

→ من السبعينات، بدات نهضة عالمية بفضل:

التسجيلات الصوتية
الجولات الدولية

🎤 الفنان الباكستاني نصرت فتح علي خان (1948–1997) أصبح أسطورة القوّالي وعرّف العالم على هالموسيقى.

الدراويش المولويّة رجعوا ينشطوا (تركيا، خمسينات) لكن في شكل ثقافي.
صارت مهرجانات صوفية جديدة: ✨ مهرجان فاس للموسيقى الروحية (المغرب، 1994)

النشيد الصوفي دخل في عالم الموسيقى العالمية:

→ قوّالي مع روك، جاز صوفي، فوزيون إلكتروني-روحي

اليوم النشيد الصوفي هو في نفس الوقت:

وسيلة لنقل الروحانية للأجيال القادمة
طقس حيّ داخل الزوايا
فن عالمي معاصر

🌍 ٢. التقاليد الجهوية الكبرى للغناء الصوفي

🇮🇳 القوّالي – آسيا الجنوبية
القوّالي هو أشهر شكل من أشكال الإنشاد الصوفي في شبه القارة الهندية (باكستان، شمال الهند). بدا في القرن 13 في إطار الطريقة الششتية، ومتأثّر بالشعر الفارسي والهنديستاتي.

🧑‍🎤 تشكيلة الفرقة
فرقة القوّالي (party) تتكوّن من:

واحد ولا اثنين مغنّين منفردين (قوّال)
كورال يجاوب في الصدى
عازفين على الهارمونيوم، الطابلا، والدهولاك

في الأصل، المتصوفة الششتية كانوا يغنّيو من غير آلات، ولاّ يستعملوا دفوف بسيطة. مثلاً، نظام الدين أولياء كان يمنع الآلات في السماع متاعو.

🎶 هيكلة الجلسة التقليدية

قول: كلام النبي كمقدمة روحية
حمد: مديح الله
نعت: مدح النبي
منقبة: مديح لعلي أو للأولياء
غزل صوفي: بالأردو، الفارسية أو البنجابية

الغزل، كشكل شعري صوفي، يخلي القوّال يعاود نفس البيت باش يزيد في التأثير. التصعيد الإيقاعي وحركات الراس يحاولوا يوصّلو المستمع لحالة الوجد.

التشابيه العاطفية (سكر، شوق، ولهان) تعبر غالبًا عن التجربة الإلهية.

✍️ شعراء القوّالي

أمير خسرو (مؤسس القوّالي)
بوله شاه (بنجابي، قرن 18)
شعراء صوفيين يمدحوا المحبة الإلهية

📍 الإطار والتطوّر
القوّالي يتغنّى في « الدارگاه » (أضرحة صوفية)، خاصة في « العرس » (ذكرى الأولياء). واليوم تلقاه:

في المزارات (مثلاً نظام الدين أولياء في دلهي)
على المسارح العالمية (نصرت فتح علي خان)
من أبرز المنشدين الحاليين: Sabri Brothers، Abida Parveen

Samâ‘ و Sema – تركيا والبلقان

السماع في الطريقة المولوية (« دراويش الدوران ») عندو شكل خاص، تأسس في قونية عام 1273 حوالين جلال الدين الرومي.

💃 طقوس السماع المولوي

دوران صوفي: الدراويش يدوروا حوالين الشيخ (الشمس) بأذرع مفتوحة
الرمزية: الجُبّة البيضاء = الكفن / الطربوش = قبر النفس
الهدف: الوجد الإلهي وتقليد حركة الكون

🎼 الموسيقى والبنية
الريپيرتوار يسمّوه « آيين » ويضم:

٤ أقسام رئيسية بين إنشاد وموسيقى
عدّة مقامات تركية

الآلات:

الناي (يرمز لنفَس الربّاني)
الكدوم، الزيلز (صنوج)، الطنبور، القانون
كورال + إلاهيات (أناشيد لرومي، يونس إمرة…)

الطقس يبدأ بـ »دوران الوليد » ويختم بفقرة سريعة، ثم صمت روحي.

⚖️ في التاريخ الحديث

المنع: 1925 (العهد الكمالي العلماني)
الرجوع: من خمسينات القرن
اليوم:
- إما فلكلور للسياح
- أو أداء روحي أصيل

طرق أخرى: البكطاشية، الحلواتية، العلوية (عندهم طقوس « جم » مع العزف على الساز)

Madîh و Inshâd – العالم العربي

✨ المديح النبوي
نوع من الإنشاد لمدح النبي، بدا من القرن 7 وتطوّر مع الاحتفال بالمولد.

منشد (منشد) + كورال + دفّ
حوار: أبيات مرتجلة + لازمة متكررة
تنقّل في المقامات حسب السياق
جوّ من الحماس والتفاعل الجماعي

🎶 أنماط جهوية

المغرب الكبير: قريب من النوبة الأندلسية
مصر: مقامات سيكاه، بياتي
سوريا: موشحات، قصائد
العراق: المقام العراقي
شعر صوفي عربي (مثلاً الجزولي، دلائل الخيرات)

🪘 حالة خاصة: المديح السوداني

الشاعر الحاج الماحي (قرابة 1780–1870)
صوتين يغنّيو بالتناوب
مرافقة بطبول « طار »

🎙️ الإنشاد والنشيد

الإنشاد: شكل صوفي تقليدي
النشيد الإسلامي: حديث، بلا آلات، ذو مضمون روحي وأخلاقي
تسجيلات شهيرة: الفشني، أناشيد حلب

Gnawa – المغرب وإفريقيا الغربية

القناوة هم ثمرة التلاقي بين التصوف وثقافات إفريقيا السوداء. أصلهم من عبيد إسلاميين من مالي، صنغاي، وغيرهم.

🌙 الطقس المركزي: الليلة (أو دردبة)

سهرة وجد صوفي يقودها « المعلّم » (قائد موسيقي)
سلاسل من الأغاني لكل روح (ملوك)
تكرارات إيقاعية توصل لحالة التلبّس
كل سلسلة عندها لون وإيقاع خاص

🥁 الآلات

ڨمبري: عود جهير بثلاث أوتار
قرقاب: صنوج معدنية
أحيانًا: طبول كبيرة « طبل »

💠 الرمزية

القناوة يستدعيو الأولياء، الأرواح، الأنبياء
الأهداف: الشفاء، التطهير، ذكرى العبودية
اليوم: فرق تنشط في المواسم ومهرجان الصويرة

Issawa وزوايا المغرب الكبير

🕊️ الطريقة العيساوية (تأسست في القرن 15 بمكناس)
طقوسهم تشمل:

زبار / ذكر مرتّل
طبول « طبل » و »بندير »
الغيطة (مزمار حاد الصوت)
تبادل بين ذكر وحالة وجد
بعض المريدين يدخلوا في وجد شديد (رقص، تحمّل)

🎼 التأثيرات الموسيقية

أندلسية (نوبة)
إفريقية جنوب الصحراء (إيقاعات قناوية)
مشرقية (مديح)

تقاليد مازالت حيّة في المغرب، تونس، الجزائر (بعض الأحيان خارج السياق الديني)

🕌 الذكر والحضرة – العالم الإسلامي

الذِكر هو جوهر التصوف العالمي.

🔁 أشكال الذكر

تكرار جماعي لأسماء الله (الله، لا إله إلا الله…)
بصوت أو من غير صوت
تصاعد إيقاعي، تنفس عميق
→ يمكن يوصل للوجد أو النشوة الصوفية

🌍 اختلافات حسب المناطق

سوريا/العراق: حلقة جلوس وإنشاد
الخليج/اليمن: سماع بلا آلات
تركيا/مصر: ذكر راقص (بنفَس قوي)
الشيشان: دوائر دوران
جنوب شرق آسيا: ذكر حضرة بطبول
الصين (الهوي): ذكر بالعربية على أنغام محلّية

🌟 الغاية

« الإنشاد الصوفي المتكرّر يخلق ذبذبات تشفي وترفع الروح. » — صوفي مصري

الحضرة تمثل لحظة الإحساس بحضور الله: هدوء، بكاء، نشوة.

→ رغم اختلافاتهم، هالتقاليد تشترك في نفس الجوهر:
غناء يجمع الموسيقى، الوجد، والذاكرة الروحية… عابر للزمن والحدود.

🎼 ٣. الخصوصيات الموسيقية للغناء الصوفي

🎶 ٣.١ الأنظمة المقامية (المقام، الراغا)

الإنشاد الصوفي يرتكز على الأنظمة الموسيقية الخاصة بكل ثقافة، وكل نظام يعطي طابع روحي خاص بالتقاليد.

في البلدان العربية، الفارسية والتركية: المقامات الشرقية (maqâm)
- مثال: مقام البياتي (لطيف، روحي) في المديح السوري
- مقام الحجاز (مؤثّر، حزين) في المغرب
في شمال إفريقيا: استخدام طبوع أندلسية-مغاربية مستمدّة من النوبة
في جنوب آسيا: اعتماد على الراغا الهندية، وينربط كل راغا بحالة نفسية أو توقيت من اليوم
- مثال: راغا « بهايراف » (صباحي، ثقيل)
- راغا « بهايرافي » (ليلي، مؤثر)
في البوسنة: بعض الإلاهيات الصوفية تستعمل سلالم موسيقية محلّية

🎵 كل مقام أو راغا يهدف لرفع الروح: « طرب » في المقام، « انفتاح داخلي » في الراغا…

🥁 ٣.٢ الإيقاعات والدورات الزمنية

الإيقاع عندو دور أساسي:

تنظيم الأداء
توجيه المشاركين نحو الوجد

🌀 أمثلة على الدورات:

القوّالي: دورات هندية « تال » (16 ضربة – « تينتال »، 7 ضربات – « روبك »)
المولوية: دورات طويلة (28/4، 14/4) تحفّز التأمّل
القناوة: أوستاناتو (جُمل متكررة) متعددة الإيقاعات (2/4 أو 6/8) مع القراقب

⏳ التدرّج المعتاد:

بداية بطيئة: دعاء أو شعر
تصعيد تدريجي في الإيقاع
توقفات مفاجئة ثم إعادة قوية لتحريك النفس

بعض الأشكال تكون بدون قياس زمني ثابت:

مناجاة فارسية
تقاسيم تركية على الناي أو العود
⏳ هذا « التحرر الزمني » يسمح بلحظات تأمل قبل الرجوع إلى النبض الإيقاعي

🌐 ٣.٣ اللغات والشعر

الإنشاد الصوفي يعكس التنوع اللغوي في الإسلام الصوفي

📚 اللغات الرئيسية:

العربية (فصحى ولهجات): الذكر، المديح، القصائد
الفارسية: رومي، حافظ، سعدي، عطار (كردستان، القوقاز…)
التركية: يونس إمرة، نسيمي (إلاهيات، نفس)
الأردو / البنجابية / السرايكية: في القوّالي
الولوف، السواحلية: في الإنشاد الإفريقي (مثل المريدية في السنغال)

✍️ التوريث الشفوي:

ترجمة فورية، إدخال لهجات
تكييف الرسالة مع اللغة القريبة للقلب

🎙️ ٣.٤ الارتجال والزخرفة

الارتجال مهارة محورية في الإنشاد الصوفي

💡 بالنسبة للمغنيين:

تغييرات لحنية (مثل « تنكرانا »، « سارغام »)
تكرار بيت معين بصيغ مختلفة
استعمال لهجات محليّة في لحظات الحماس

🎤 في حالة الوجد، الإلهام يجي من القلب، مش من التفكير

💡 على مستوى الآلات:

تقاسيم ناي، عود، ربابة في البداية
« ألاب » في القوّالي الهندي (مقدمة حرة بلا إيقاع)

💠 الزخارف:

ميليزمات (عدة نوتات على نفس المقطع)
تريلات، أبوجياتورات
أقل عند الأتراك (إلاهيات)
أكثر جرأة عند القوّال أو العيساوي

🧱 ٣.٥ هيكلة القطع والعروض

رغم وجود الارتجال، كل تقليد عنده بنية موسيقية واضحة

📋 أمثلة:

القوّالي: تدرّج طقوسي (قول → حمد → نعت → منقبة → غزل)
- شكل مقطعي: أبيات فردية، كورال، وختام سريع (« جور »)
آيين المولوي: ٤ أجزاء + فواصل، مرتبطة برقص الدراويش
ليلة القناوة: دورات مخصصة لكل روح (ملك)
الحضرة / الذكر: تدرّج في التكرارات (بطيء → سريع)
نوبة أندلسية، قصيدة مربعة، كافي بنجابي: أشكال ثابتة حسب الثقافة

🎯 الهدف المشترك: إيصال الروح لحالة الوجد، بمزج بين التكرار والتنوّع

🎻 ٣.٦ الآلات والنغمات

من الإنشاد بدون آلات (a cappella) إلى الأوركسترا الروحية، كل آلة تخدم غاية صوفية

🥁 الدفوف الشائعة:

دف (إيران)، بندير (المغرب)، دف (الشام ومصر)

🎼 آلات رمزية:

ناي: رمزية النفس الإلهي – في السماع العثماني
عود، ربابة: الصوفية الفارسية
قمبري: عند القناوة (عود وإيقاع مع بعض)
هارمونيوم: أساسي في القوّالي (من القرن 19)
قرقاب: صنوج القناوة
غيطة / زورنا: مزامير قوية عند العيساوة

🔊 الأصوات الغليظة (قمبري، دهولاك) تثبّت حالة الوجد
الأصوات الحادة (غيطة، ناي) توقظ النفس

🎶 مونودية وهتيروفونية:

أغلب التقاليد تبقى على لحن واحد مشترك (مونودي)
أو هتيروفوني: نفس اللحن يُزخرف بشكل مختلف بين المؤدّين
نادرا ما تلقى تعدد الأصوات (هارموني) – التركيز على الانسجام الجماعي

🎯 الهدف: كل نغمة، كل نفس، كل صمت هو وسيلة روحية للإيقاظ الداخلي

🧘‍♂️ ٤. الوظائف الروحية والاجتماعية للغناء الصوفي

🔮 ٤.١ النشوة، الوجد والعلاج الروحي

الغناء الصوفي قبل كل شيء وسيلة للدخول في حالة وجد صوفي.

في القوّالي، نحكيو على الوجد (wajd): حالة نشوة داخلية تصير مع التكرار وارتفاع الإيقاع تدريجياً
عند المولوية، الحالة الروحية (hal) تتوصل بالدوران الصوفي
عند القناوة، الترانس تهدف إلى التلبّس بالأرواح الطيبة من أجل شفاء روحي (وأحياناً بدني)

🎵 الغناء يبدّل حالة الوعي: الأنا تتنحى ويدخل الإنسان في حضرة ربّانية

💬 شهادات تاريخية:

القرن 9م: الجُنيد يدخل في حالة وجد أثناء السماع
القرن 13م: نظام الدين أولياء في دلهي يبكي وقت يسمع الأشعار الصوفية

✨ آثار محسوسة:

دموع، رقص تلقائي، صياح، سكون عميق
إحساس بالاتصال بالمقدّس

🔊 الغناء ولاّ علاج للروح: يحرّر من العقد النفسية، ينقّي المشاعر، ويعطي فرحة داخلية

📿 في الحضرة، التنفّس المتزامن بين الناس يعمل ذبذبات جماعية تقوّي الطقس الروحي

🕯️ ٤.٢ الذاكرة الصوفية والنقل الشفوي

الإنشاد الصوفي يلعب دور كبير كذاكرة حيّة للتراث الروحي

📖 نقل التعليم الصوفي:

الأشعار والأناشيد يوصّلوا تعاليم التصوّف بدون أوراق
كل طريقة (طرِيقة) عندها ريبرتوارها الخاص:
- حكايات المؤسسين
- مدائح السلسلة الروحية (silsila)
- تلخيص المفاهيم العرفانية في شكل شعري

🌍 أمثلة:

النقشبندية يغنّيو الـ »حكمت » متاع أحمد يسوي بالتشغتاي
القصائد متاع ابن الفارض تتغنّى في الزوايا المصرية
القناوة يحتفظوا بذكرى العبودية في أغانيهم

🧠 دور تأويلي (exégétique):

بيت شعري يتغنّى بأكثر من طريقة يعطي معاني مختلفة
الشيخ الصوفي يعلّم بطريقة غير مباشرة من خلال اختيار الأبيات

🔍 التكرار في حالة السماع يفتح « نَكْهَات روحية » ما تتفهمش بالقراية العقلانية

🤝 ٤.٣ اللحمة الاجتماعية والانفتاح الثقافي

الغناء الصوفي مش كان روحاني فردي، بل يربط بين الناس

🧩 تعزيز الرابط الجماعي:

جلسات السماع، الحضرة أو اللّيلة: لحظات أخوّة
المشاركة الجماعية تمحي الفوارق الاجتماعية
الغناء الجماعي يخلي الكل متساويين روحياً

🌐 أمثلة على الاندماج الاجتماعي:

الهند: القوّالي يلمّ هندوس، سيخ، مسلمين
السنغال: الأغاني بالولوف توحّد العائلات والمجموعات حول الطرق الصوفية

🌍 جسور بين الثقافات والأديان:

الإمبراطورية المغولية: راجيات هندوس يحضرو في مجالس السماع
الأندلس: موسيقى صوفية تتلاقى مع الترانيم المسيحية
القرن 20:
- نجاح عالمي لـ نصرت فتح علي خان
- استعمال أناشيد صوفية في كورالات مسيحية

🕊️ حتى الناس اللي ما تفهمش الكلام، تحسّ بحرارة المعنى ونور الحب الإلهي

🎯 الغناء الصوفي ولاّ:

وسيلة للحوار الروحي
نقل تراث غير مادي
مصدر سلام داخلي وجماعي

📌 الخلاصة:

الغناء الصوفي هو:

دعاء
علاج
ذاكرة
صلة اجتماعية

🔮 مسار للتحوّل الداخلي وربط إنساني شامل

🔄 ٥. التطورات المعاصرة والتحديات الحالية

🌍 ٥.١ الإحياء والانتشار العالمي

منذ الثمانينات، الغناء الصوفي شهد انتعاش دولي غير مسبوق:

🎶 المهرجانات والمشاهد العالمية

مهرجان فاس (المغرب)
مهرجان سما الدولي (مصر)
جهان خسرو (الهند)

هذه الفعاليات تجمع المسلمين وغير المسلمين حول شخصيات صوفية كبيرة.

🏛️ الاعتراف المؤسسي

اليونسكو:
- مراسم سما المولوية مدرجة في 2008
- ثقافة القناوة في 2019

🤝 الاندماجات الموسيقية الحديثة

قوالي و روك: Mustt Mustt (نصرت فتح علي خان و مايكل بروك، 1990)
جاز صوفي: ذافر يوسف، عابد أزري
قناوة و فنك: غناء ديفيوجن
صوفي روك: فرقة جونون، علي نور (باكستان)

🎧 الغناء الصوفي وصل لجمهور شاب وحضري من خلال الأشكال الهجينة.

🌎 الاستحواذ من الغرب

مجموعات قوالي غربية: فانا في الله (أمريكا الشمالية)
شهرة الفيديوهات على الإنترنت، الأقراص، ووسائل التواصل الاجتماعي
رسالة الحب والسلام تلقى صدى في عالم يبحث عن معنى.

💰 ٥.٢ التسويق والأصالة

النجاح يثير بعض الأسئلة الأخلاقية والروحية.

🎭 الانحرافات السياحية

عروض الدراويش الراقصين في اسطنبول أو قونية
دون صلوات أو صمت مسبق
تنسيق مبسط، مختصر للجمهور المدفوع

⚠️ فقدان الطابع المقدس: هل أصبحت الطقوس منتجًا ثقافيًا؟

💿 التثبيت والتوحيد

التسجيلات الصوتية تجمد ممارسة حية
خطر التفكيك وعدم التخصيص

🧘‍♂️ محاولات التوازن

وجود أساتذة صوفيين في المهرجانات
شرح المعنى
إعادة خلق جو تأملي
ورش تعليمية: تنفس الناي، إيقاعات صوفية

في العديد من الأماكن (القرى، الزوايا…)، الغناء يبقى عملًا دينيًا جماعيًا وليس مجرد فن على المسارح.

🕌 ٥.٣ الجدل الديني

الغناء الصوفي يتعرض للعديد من النقاشات داخل العالم الإسلامي.

⚔️ المعارضات المتشددة

المنع القديم والحديث:
- الفقهاء في العصور الوسطى ضد السماع
- الوهابية / السلفية: إدانة الآلات والرقص
- فتاوى تحظر القوالي وتعتبر الدراويش منحرفين
💣 الهجمات على الأضرحة الصوفية في باكستان (مثل: سيحوان شريف، 2017)

🧕 الدفاعات التقليدية

السلطات السنية والشيعية:
- الغناء يعيد إحياء الإيمان
- النبي صلى الله عليه وسلم كان يستمع للمدائح وكان يوافق على استعمال الدف
- الناس ما زالوا مرتبطين بالغناء الصوفي رغم المنع

🧩 الجدل الداخلي في التصوف

التنقية: تطهير الغناء من العناصر الشعبية أو الخرافية
التعزيز: التأكيد على البُعد الاحتفالي والتجسيدي (طريق المالامتيّة)
التحدي الحقيقي: الوفاء للقداسة مقابل الانفتاح الثقافي

🧭 الخاتمة

في القرن الواحد والعشرين، يظل الغناء الصوفي تراثًا حيًا:

في حالة من التكيف المستمر
متجذر في الطقوس المجتمعية
مرتفع على المسارح العالمية

ويستمر في:

رفع الأرواح
نقل النور الإلهي
جمع القلوب

🎶 بين الحداثة والغموض، يظل الغناء الصوفي غناء الروح، يهتز عبر الشعوب والعصور.

📖 المعجم

🌀 عيساوة (Issawa)

طريقة صوفية مغربية تأسست في القرن الخامس عشر من قبل سيدي محمد بن عيسى في مكناس. مشهورة بطقوسها التي تتضمن حالة من الغيبوبة الجماعية، التي تجمع الأناشيد الطقسية مع آلة الغايطة والطبول الإيقاعية.

🕊️ ذكر (zikr)

يعني « التذكر ». هي ممارسة أساسية في التصوف تقوم على تكرار أسماء الله أو الصيغ المقدسة. قد تكون فردية أو جماعية، بصوت عالٍ أو صامت. الذكر الصوتي يكون منشدًا وإيقاعي، وغالبًا ما يؤدي إلى حالة غيبوبة صوفية.

💌 غزل (Ghazal)

قصيدة غنائية فارسية، تتكون من أبيات شعرية متقابلة. المواضيع الرئيسية هي الحب الصوفي، الفراق، والسكير الروحي. تحظى بشعبية كبيرة في القوالي بسبب هيكلها المتكرر والعاطفي.

🎭 قناوة (Gnaoua)

تقليد روحي مغربي نابع من نسل العبيد الأفارقة. يمزج بين التصوف والطقوس الاستحواذية. الموسيقى: إنشاد بالرد، غمبري، قراقب، يتم تأديتها خلال ليالي الغيبوبة (ليلة).

✨ حضرة (Hadra)

مصطلح يعني « الحضور [الإلهي] ». المرحلة النهائية في الذكر، حالة من الغيبوبة الجماعية. وبالمعنى التوسعي، يشير أيضًا إلى التجمع الطقسي نفسه.

🎼 مقام (Maqam)

نظام موسيقي يستخدم في الموسيقى العربية، التركية والفارسية. كل مقام له مجموعة من النغمات الخاصة به، وطابع عاطفي (صوفي، مبهج، الخ) وقواعد لحنية خاصة.

🕌 مديح نبوي (amdah)

قصيدة أو إنشاد مديحي للنبي محمد صلى الله عليه وسلم. منتشر بشكل كبير في العالم العربي. يؤديها منشد منفرد مع جوقة، وغالبًا مع الآلات الإيقاعية. يسمى أحيانًا « إنشاد نبوي ».

🎙️ نشيد (Nasheed)

غناء إسلامي معاصر، غالبًا بدون آلات موسيقية، يحتوي على مضامين روحية أو أخلاقية. شائع في العالم العربي والإنجليزي. قد يكون مشتقًا من الأناشيد الصوفية التي تم تطهيرها من الرمزية الصوفية.

🎤 قوالي (Qawwali)

نوع صوفي رئيسي في جنوب آسيا. نشأ في القرن الثالث عشر مع الطريقة الششتية. يتم أداؤه من قبل مجموعة من المغنين والموسيقيين. يهدف إلى الوصول إلى حالة « وَجد » (النشوة الروحية) من خلال التكرار الإيقاعي والعاطفة الشعرية.

🎧 سماع (Sama)

يعني « الاستماع [الروحي] ». الاستماع الطقسي للموسيقى والشعر الصوفي. قد يشير أيضًا إلى الجلسات الصوفية أو الحفلات الروحية. سما المولوية = مراسم الدراويش الراقصين.

🧭 طريقة (Tarīqa)

تعني « الطريق الروحي ». تشير إلى الطريقة الصوفية المنظمة حول معلم وسلسلة من المبادئ الروحية (سلسلة). كل طريقة لها أناشيدها وطقوسها الخاصة.

💫 وجد (Wajd)

مصطلح عربي يعني « النشوة الروحية ». حالة روحية تحدث خلال السماع. تظهر في شكل: دموع، رقص، إغماء، أو صمت مفعم. هنا « تجد » الروح الحضور الإلهي.

📚 المصادر والمراجع

ثقافة القناوة في المغرب (2019)
متاح عبر الإنترنت: unesco.org / ich.unesco.org
Qureshi, Regula – Sufi Music of India and Pakistan (Cambridge, 1986 / Oxford, 1995)
↪ دراسة إيثنوموسيقية هامة حول القوالي.
During, Jean – Musique et extase (Albin Michel, 1988)
↪ تحليل للسماع والمقام والنشوة الروحية.
Kapchan, Deborah – Travelling Spirit Masters (Wesleyan, 2007)
↪ دراسة حول ثقافة القناوة وانتشارها العالمي.
Frishkopf, Michael (dir.) – Music and Media in the Arab World (AUC Press, 2010)
↪ تأثير وسائل الإعلام الحديثة على المديح والإنشاد.
Schimmel, Annemarie – Mystical Dimensions of Islam (UNC Press, 1975)
↪ مرجع حول التصوف مع فصل مخصص للموسيقى الروحية.